Curso gratis Experto Tasador en Obras de Arte y Pintura

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OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS EXPERTO TASADOR EN OBRAS DE ARTE Y PINTURA

El mercado del arte se caracteriza por ser un mercado complejo propenso a la falsificación, el cual está sometido a la continua evolución de técnicas que permiten determinar si una pieza es falsa o auténtica. Por ello, a través de esta curso, el alumno podrá adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar sus competencias profesionales con las debidas garantías, así como con la calidad requerida.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS EXPERTO TASADOR EN OBRAS DE ARTE Y PINTURA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LOS CONCEPTOS BÁSICOS DEL ARTE

1. ¿Qué es una obra de arte?
2. Escultura: definición y características
3. - Técnicas utilizadas en escultura
4. Pintura: conceptos fundamentales
5. Cerámica: introducción y aspectos clave
6. Tasación y valoración de obras de arte

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ARTE CERÁMICO

1. ¿Qué es la cerámica? Definición y ámbitos
2. Etapas históricas de la cerámica prehistórica
3. - Paleolítico: características y ejemplos
4. - Neolítico: avances y estilos
5. - Edad de los Metales: evolución y técnicas
6. Arte cerámico en África
7. Cerámica en Egipto
8. Mesopotamia: desarrollo y estilos cerámicos
9. La cerámica en la antigua Grecia
10. Arte cerámico en el Mundo Islámico
11. Cerámica china: historia y técnicas
12. Europa: evolución de la cerámica a lo largo del tiempo
13. Cerámica precolombina en América

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESCULTURA

1. ¿Qué es la escultura? Definición y conceptos básicos
2. Esculturas en civilizaciones antiguas
3. Escultura en Grecia y Roma: estilos y características
4. Escultura paleocristiana y bizantina: evolución y estilos
5. Escultura románica y gótica: diferencias y particularidades
6. Escultura renacentista en Italia: innovación y maestros
7. Escultura en el Barroco: expresividad y dramatismo
8. Escultura en Romanticismo y Realismo: enfoques y obras destacadas
9. La escultura en el siglo XX: nuevas corrientes y tendencias

UNIDAD DIDÁCTICA 4. PINTURA: COMPONENTES Y ELEMENTOS

1. Introducción a la pintura: conceptos esenciales
2. Aglutinantes: definición y tipos
3. - Clasificación de los aglutinantes
4. Disolventes o diluyentes: funciones y variedades
5. Soportes para pintar: historia y tipos
6. - Evolución de los soportes en la historia del arte
7. - Tipologías de soportes tradicionales y modernos
8. Utensilios de pintura: el pincel y otros instrumentos

UNIDAD DIDÁCTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS ARTÍSTICAS

1. Pintura al óleo: historia, tipos y características
2. - Origen y evolución de la técnica
3. - Diferentes tipos de óleo
4. - Técnicas para crear efectos ópticos, texturas y efectos especiales
5. La acuarela: historia y técnica
6. - Cómo se realiza la acuarela
7. Gouache: características y usos
8. Acrílicos: medios y variedades
9. - Tipologías de medios acrílicos
10. El temple: historia y aplicación
11. - Técnicas y estilos del temple
12. Pastel: historia y tipos
13. - Diferencias entre pasteles y técnicas relacionadas
14. Collage: concepto y proceso creativo

UNIDAD DIDÁCTICA 6. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA A TRAVÉS DE LA HISTORIA

1. ¿Qué es la pintura? Concepto y características
2. Pintura prehistórica y antigua: principales ejemplos
3. - Pinturas rupestres: técnicas y significados
4. - Pintura en Egipto: estilos y funciones
5. - Pintura minoica: características distintivas
6. - Pintura romana: temas y estilos
7. Pintura paleocristiana y bizantina: evolución y estilos
8. Pintura en América prehispánica: principales culturas
9. Pintura medieval: estilos y obras emblemáticas
10. Pintura gótica: características y artistas destacados
11. Pintura renacentista: innovación y maestros clave
12. Manierismo: estilos y representaciones
13. Pintura barroca: dramatismo y expresividad
14. Rococó: elegancia y ornamentación
15. Neoclasicismo: retorno a la sencillez clásica
16. Romanticismo: emoción y subjetividad
17. Realismo: representación de la realidad social
18. Impresionismo: captando la luz y la atmósfera
19. Post-impresionismo: nuevas expresiones y estilos
20. Fauvismo: color y formas libres
21. Expresionismo: intensidad emocional
22. Cubismo: geometrización y fragmentación
23. Pintura abstracta: formas no figurativas
24. Surrealismo: sueños y subconsciente
25. Expresionismo abstracto: libertad creativa
26. Op Art y Pop Art: efectos ópticos y cultura popular
27. Nuevo Realismo: reinterpretación y actualidad

UNIDAD DIDÁCTICA 7. PIGMENTOS EN LA PINTURA

1. Introducción a los pigmentos: importancia en la pintura
2. - Cómo se designan y componen los pigmentos
3. Principales pigmentos a lo largo de la historia del arte

UNIDAD DIDÁCTICA 8. FALSIFICACIONES Y AUTENTICIDAD EN EL ARTE Y LA PINTURA

1. Conceptos clave relacionados con las falsificaciones
2. - Tipos de falsificaciones en obras de arte
3. - Métodos para detectar y valorar obras falsificadas
4. Análisis de pinturas mediante radiación visible y no visible
5. Pigmentos utilizados en detección de falsificaciones
6. La firma del artista: importancia y análisis
7. - Aspectos gráficos y técnicos de la firma
8. El cotejo: comparación y verificación
9. - Cotejo de firmas: su relevancia en la autenticidad de obras
10. ¿Cómo determinar si una obra es verdadera o falsa? La ciencia como aliada
11. - Técnicas científicas en casos como la Gioconda del Museo del Prado

UNIDAD DIDÁCTICA 9. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y PINTURA

1. Procedimientos y técnicas para tasar obras de arte
2. Análisis y evaluación del valor artístico
3. - Estudio del mercado y tendencias actuales
4. - Cómo establecer el precio final de una obra
5. - Fuentes documentales y referencias para tasar
6. Metodologías de tasación: pasos y criterios
7. - Valoración del valor de la firma del artista
8. - Análisis detallado de la obra a tasar
9. - Cálculo y justificación del valor de la obra de arte
10. - Modelo integral para tasar obras de arte

UNIDAD DIDÁCTICA 10. MUSEOS Y SU IMPORTANCIA EN EL MUNDO DEL ARTE Y LA PINTURA

1. La relevancia de los museos en la conservación y difusión del arte
2. Museo del Louvre: historia y colecciones destacadas
3. National Gallery: importancia y obras emblemáticas
4. Museo del Prado: su papel en el arte español
5. The Metropolitan Museum of Art: colección y influencia
6. Galerías Borghese: arte clásico y renacentista
7. Museo d'Orsay: impresionismo y postimpresionismo
8. Museo Egipcio de El Cairo: historia y colecciones
9. British Museum: patrimonio mundial y exposiciones
10. Museos Vaticanos: arte sacro y obras maestras
11. MoMA: modernidad y vanguardia en el arte

MATERIAL INCLUIDO EN LA MODALIDAD A DISTANCIA

• Manual teórico: Arte y Pintura
• Cuaderno de ejercicios: Arte y Pintura