Curso gratis Experto Tasador en Obras de Arte y Escultura

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OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS EXPERTO TASADOR EN OBRAS DE ARTE Y ESCULTURA

El estudio del arte y la escultura aporta al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. Con el presente curso el alumno obtendrá todos los conceptos básicos para ser conocedor de arte y escultura.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS EXPERTO TASADOR EN OBRAS DE ARTE Y ESCULTURA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE EL ARTE

1. Una introducción al concepto de arte y su significado
2. ¿Qué es una obra de arte?
3. La evolución del arte a lo largo de la historia
4. Fundamentos del arte pictórico
5. La cerámica como forma artística
6. El mobiliario en el mundo del arte
7. Escultura: su papel en la expresión artística
8. Originalidad y falsificación en el arte: diferencias y consideraciones
9. Tasación y valoración de obras de arte
10. El mercado del arte en cifras: una visión global

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE PICTÓRICO: HISTORIA Y ESTILOS

1. ¿Qué entendemos por pintura? Definición y características
2. Pintura en épocas prehistóricas y antiguas
3. - Pinturas rupestres: formas de expresión en la antigüedad
4. - Pintura egipcia: simbolismo y técnica
5. - Arte minoico: expresiones pictóricas del Mediterráneo antiguo
6. - Pintura romana: influencias y estilos
7. Pintura paleocristiana y bizantina: estilos y características
8. Pintura en las culturas prehispánicas americanas
9. La pintura en la Edad Media
10. Gótico: la evolución hacia la perfección artística
11. Renacimiento: el retorno a la realidad y la perspectiva
12. Manierismo: la complejidad y el artificio
13. Pintura barroca: dramatismo y movimiento
14. Rococó: elegancia y ornamentación
15. Neoclasicismo: volver a las formas clásicas
16. Romanticismo: la emoción y la individualidad
17. Realismo: reflejando la vida cotidiana
18. Impresionismo: captando la luz y el instante
19. Post-impresionismo: nuevas formas de expresión
20. Fauvismo: el uso audaz del color
21. Expresionismo: transmitir emociones intensas
22. Cubismo: fragmentación y nuevas perspectivas
23. Pintura abstracta: alejándose de la figuración
24. Surrealismo: explorando el subconsciente
25. Expresionismo abstracto: libertad creativa
26. Op Art y Pop Art: nuevas corrientes y estilos
27. Nuevo Realismo: reinterpretando la realidad contemporánea

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO: HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS

1. ¿Qué es la cerámica? Definición y conceptos básicos
2. Origen y evolución en la prehistoria
3. - Paleolítico: primeros objetos cerámicos
4. - Neolítico: avances en técnicas y formas
5. - Edad de los Metales: nuevos estilos y funciones
6. Cerámica en África: estilos y tradiciones
7. Arte cerámico en Egipto: simbolismo y técnica
8. Mesopotamia: desarrollo de la cerámica y su importancia
9. Grecia: cerámica y su influencia artística
10. Mundo Islámico: estilos y decoraciones
11. China: avances y estilos en cerámica
12. Europa: evolución de la cerámica en diferentes épocas
13. América precolombina: tradiciones y técnicas cerámicas

UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL MUEBLE EN EL ARTE: HISTORIA Y ESTILOS

1. El origen del mobiliario en la antigüedad egipcia
2. El mobiliario en la Grecia clásica
3. El Imperio romano y sus aportaciones
4. - El mueble románico: características y estilos
5. Paleocristiano y bizantino: influencias en el mobiliario
6. El estilo gótico tardío y su mobiliario
7. Estilo plateresco: detalles y ornamentación
8. Manierismo y El Escorial: mobiliario y arquitectura
9. El mobiliario barroco: opulencia y dramatismo
10. La época de Carlos II: estilos y muebles
11. Mueble colonial español: características y diseño
12. El mobiliario en el virreinato de la Nueva España
13. Virreinato de Perú: estilos y tradiciones
14. Estilo Isabelino o Tudor: influencias y características
15. Italia en los siglos XV y XVI: mobiliario renacentista
16. El mueble inglés en el siglo XVII
17. Países Bajos en el siglo XVII: estilos y detalles
18. El Barroco en los territorios germanos
19. Estilo Luis XIII: elementos distintivos
20. Estilo Luis XIV: la opulencia en el mobiliario
21. Estilo Luis XV: elegancia y ornamentación
22. Estilo Luis XVI: líneas rectas y sencillez
23. El estilo Imperio: influencia napoleónica
24. Neoclasicismo en Rusia: características y ejemplos
25. Mueble del siglo XIX: tendencias y estilos
26. Mobiliario oriental: China y Japón, tradiciones y diseño

UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE: HISTORIA Y EVOLUCIÓN

1. ¿Qué es la escultura? Concepto y funciones
2. Obras y estilos en civilizaciones antiguas
3. Escultura en Grecia y Roma: perfección y realismo
4. Paleocristiana y bizantina: iconografía y técnica
5. Escultura románica y gótica: motivos y estilos
6. Renacimiento en Italia: figuras y expresividad
7. El romanticismo y el realismo en la escultura
8. Las tendencias escultóricas en el siglo XX

UNIDAD DIDÁCTICA 6. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA ESCULTURA

1. Tipos de escultura según su forma y función
2. Principales técnicas para crear esculturas
3. Instrumentos utilizados en la escultura
4. Materiales empleados en la escultura
5. Ubicación de la escultura: espacios y contexto
6. El papel del espectador y su interacción con la obra

UNIDAD DIDÁCTICA 7. COMPONENTES DE UNA ESCULTURA

1. El volumen: definición y uso en escultura
2. El relieve: tipos y aplicaciones
3. Proporciones: importancia en la composición
4. El movimiento: capturar la sensación de acción
5. El acabado: técnicas de perfeccionamiento
6. La luz: cómo influye en la percepción
7. El vestuario y detalles en la escultura
8. El tiempo: su representación en la obra
9. La expresión: transmitir emociones y sentimientos
10. - Formas de expresar ideas mediante la escultura
11. Temas recurrentes en la escultura a lo largo de la historia

UNIDAD DIDÁCTICA 8. ANÁLISIS Y VALORACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS

1. ¿Cómo evaluar una obra de arte? Criterios y procesos
2. Intermediarios en el mercado del arte
3. - Galerías de arte: su función y papel
4. - Salas de subastas: valoración y compra
5. Cómo valorar una obra de arte: factores y metodologías
6. - Valoración según la firma del artista
7. - Análisis técnico y artístico de la obra

UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESTUDIO DE FIRMAS, RÚBRICAS Y ESTAMPACIONES EN ARTE Y ESCULTURAS

1. Importancia del estudio de firmas en obras de arte
2. Estudio de rúbricas y su significado
3. Análisis de estampaciones y reproducciones
4. - Normativa sobre objetos fabricados con metales preciosos
5. - La Convención de Viena: regulación internacional

UNIDAD DIDÁCTICA 10. DETECCIÓN DE FALSIFICACIONES EN OBRAS Y ESCULTURAS

1. Historia y evolución de las falsificaciones en el arte
2. Diferentes tipos de falsificaciones y sus características
3. Partes implicadas en la recuperación y protección del patrimonio cultural
4. Métodos y técnicas para identificar falsificaciones
5. Procedimientos para verificar la autenticidad de esculturas
6. - Claves para identificar esculturas auténticas
7. - Fases del proceso de autentificación
8. - Pruebas científicas aplicadas a la investigación de obras

UNIDAD DIDÁCTICA 11. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS

1. Principales técnicas de tasación y valoración
2. - El perito tasador: funciones, cualificaciones y responsabilidades
3. - El auditor de colecciones: rol y tareas
4. Análisis profundo de obras de arte y esculturas para tasarlas
5. - Evaluación del estado del arte
6. - Estudio del mercado y tendencias actuales
7. - Cómo determinar el valor final
8. - Fuentes documentales y referencias para tasar
9. Procedimiento de tasación: pasos y metodología
10. Contratos relacionados con obras de arte

UNIDAD DIDÁCTICA 12. LOS MUSEOS MÁS DESTACADOS DEL MUNDO

1. Importancia y función de los museos en la cultura
2. Louvre (París)
3. El Prado (Madrid)
4. The Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
5. Galerías Borghese (Roma)
6. Museo d´Orsay (París)
7. Museo Egipcio de El Cairo
8. British Museum (Londres)
9. Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano)
10. MoMA (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

MATERIAL INCLUIDO EN LA MODALIDAD A DISTANCIA

• Manual teórico: Arte y Escultura
• Cuaderno de ejercicios: Arte y Escultura
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