Curso gratis de Interpretación para Actores y Actrices

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OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS DE INTERPRETACIÓN PARA ACTORES Y ACTRICES

Con el presente Curso de Interpretación para Actores y Actrices recibirá una formación especializada en la materia. Un actor debe de estar preparado para cualquier situación que exija el guion, por eso es importante recibir una formación adecuada que le ayude en su interpretación de cara al contacto con la cámara.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS DE INTERPRETACIÓN PARA ACTORES Y ACTRICES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA INTERPRETACIÓN

1. El cine como una forma de arte universal
2. Contexto histórico del cine
3. El arte y su relación con la sociedad
4. Cine y cultura: una conexión esencial
5. La creación de una nueva mitología a través del cine
6. ¿Qué es la interpretación? Concepto y significado
7. - Elementos que conforman la dramatización

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS PERSONAJES

1. El personaje y las acciones que realiza
2. Diferentes tipos de personajes en la narrativa
3. - El Héroe
4. - La Sombra
5. - El Mentor
6. - El Guardián
7. - El Camaleón
8. - El Bufón
9. Cómo diseñar y crear un personaje
10. Utilización de la tabla de descripción del personaje
11. El arco de transformación: evolución del personaje
12. - El resultado final del arco de transformación

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA TÉCNICA DE CHÉJOV

1. Principales técnicas de actuación
2. - Sistema de Stanislavsky
3. - Método de Lee Strasberg
4. - Teatro ritual de Antonin Artaud
5. - Teatro pobre de Jerzy Grotowski
6. - Técnica Meisner
7. - La biomecánica teatral de Meyerhold
8. Biografía de Mijaíl Chéjov
9. - Sus primeros años en Rusia
10. - Periodo de trabajo en Europa
11. - Años en Estados Unidos y Hollywood
12. Aspectos fundamentales de la técnica de Chéjov
13. - La creatividad y la imaginación
14. - La atmósfera en la interpretación
15. - El gesto psicológico
16. - Uso del cuerpo y el centro imaginario
17. - Movimientos básicos en escena
18. - Cualidades psicofísicas en la actuación

UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL ACTOR Y LA CÁMARA

1. Principales diferencias entre actor de cine y de teatro
2. Tipos de planos en la grabación
3. - Tamaño del encuadre
4. - Ángulos con respecto al objeto a filmar
5. - Por altura
6. - Según el movimiento de la cámara
7. Partes de la cámara
8. - Componentes esenciales de una cámara de cine
9. - Diferentes tipos de objetivos y sus funciones

UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA EXPRESIÓN FACIAL

1. Importancia de la expresión facial en la actuación
2. Morfología del rostro
3. - La estructura ósea: el cráneo
4. - La musculatura facial
5. - La forma del rostro
6. Gestión y transmisión de las emociones
7. - Funciones y expresiones emocionales
8. - Emociones básicas y su representación
9. ¿Qué es la caracterización? Concepto y objetivos
10. - Rol del caracterizador
11. - Pasos para realizar una caracterización efectiva
12. Caracterización para cine: aspectos clave
13. - Consideraciones importantes para un buen resultado en cine

UNIDAD DIDÁCTICA 6. EXPRESIÓN CORPORAL

1. La complexión física y su influencia en la actuación
2. Análisis de la morfología corporal
3. - Ejes de división del cuerpo humano
4. - Estructura ósea: el esqueleto
5. - Músculos y su función en la expresión
6. Comunicación mediante el cuerpo
7. - El esquema corporal y su importancia
8. La comunicación no verbal y sus componentes
9. - Kinésica: el lenguaje del movimiento
10. - Proxémica: el uso del espacio

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LA VOZ

1. Funcionamiento de la voz humana y producción vocal
2. Parámetros que definen la sonido de la voz
3. Control de la respiración para una buena producción vocal
4. - Vías respiratorias y su papel
5. - Tipos de respiración y su uso en la interpretación
6. Postura corporal para una articulación efectiva
7. Factores que pueden dañar la voz profesional
8. Hábitos vocales saludables y su adquisición
9. Ejercicios prácticos para preparar y cuidar la voz

UNIDAD DIDÁCTICA 8. LA DANZA

1. Relación entre emociones y expresión en la danza
2. - La improvisación como herramienta en danza
3. Conceptos básicos sobre la danza
4. - Definición y características principales
5. - Tipologías de estilos de danza
6. - Elementos que trabaja la danza en su expresión
7. Coreografías: definición y estilos
8. - Diferentes tipos de coreografías
9. Componentes básicos de una coreografía
10. - Elementos que integran la composición coreográfica
11. Metodología para crear coreografías

UNIDAD DIDÁCTICA 9. LUCHA ESCÉNICA

1. Introducción a la lucha escénica y sus fundamentos
2. Historia y evolución del combate teatral
3. El cine de acción y sus características
4. - Elementos esenciales en las películas de acción
5. Coreografías de lucha: diseño y ejecución
6. - Preparación y grabación de escenas de lucha
7. El papel del especialista en coreografías de lucha para cine

UNIDAD DIDÁCTICA 10. IMAGEN PROMOCIONAL

1. Fundamentos de la publicidad y sus técnicas de comunicación
2. Canales y soportes publicitarios
3. - Medios y plataformas utilizados en publicidad
4. Construcción de la marca personal
5. - ¿Qué es la marca personal?
6. - Elementos clave para desarrollarla
7. - Herramientas útiles en la creación de la marca personal
8. El book fotográfico para actores y actrices
9. - La importancia de un buen book
10. - La fotogenia y su papel
11. - Consejos para un book profesional: qué incluir y qué evitar