Curso gratis Experto en Creación de Efectos Especiales con Blender + 3D Studio Max

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OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS EXPERTO EN CREACIÓN DE EFECTOS ESPECIALES CON BLENDER + 3D STUDIO MAX

Si trabaja en el mundo del diseño 3D o desearía hacerlo y quiere conocer los aspectos fundamentales sobre Blender y 3D Studio Max este es su momento, con el Curso de Experto en Creación de Efectos Especiales con Blender + 3D Studio Max podrá adquirir las técnicas necesarias para realizar un diseño 3D con total profesionalidad.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS EXPERTO EN CREACIÓN DE EFECTOS ESPECIALES CON BLENDER + 3D STUDIO MAX

PARTE 1. Efectos especiales con Blender

UNIDAD DIDÁCTICA 1. Conceptos fundamentales para la simulación de líquidos

1. Crear un contenedor en forma de caja
2. Configurar objetos como fluidos
3. Revisar y ajustar la calidad, y reiniciar la simulación si es necesario
4. Configurar entradas de fluido y salidas (Outflow)
5. Transformar objetos en obstáculos dentro de la simulación
6. Consideraciones importantes para la malla en simulaciones
7. Simular una copa llenándose de líquido
8. Controlar objetos en la simulación

UNIDAD DIDÁCTICA 2. Creación y simulación de humo

1. Generar una fuente de emisión de humo
2. Configurar las divisiones para mayor detalle
3. Ajustar parámetros para definir el comportamiento del humo
4. Utilizar la resolución alta en la simulación de humo (High Resolution)
5. Aplicar materiales adecuados al humo
6. Utilizar canales para controlar diferentes aspectos del humo

UNIDAD DIDÁCTICA 3. Dinámica de sólidos rígidos

1. Activar el motor de física en Blender (Game Engine)
2. Configurar colisiones y tipos de colisión
3. Entender la diferencia entre objetos cóncavos y convexos
4. Ejecutar simulaciones y realizar pre-calculados para animaciones precisas

PARTE 2. Modelado y animación de personajes con 3D Studio Max

MÓDULO 1. Diseño y modelado de personajes

UNIDAD DIDÁCTICA 1. Comparativa entre animación 3D y tradicional

UNIDAD DIDÁCTICA 2. Diseño del personaje desde cero

UNIDAD DIDÁCTICA 3. Preparación de la escena para modelar

UNIDAD DIDÁCTICA 4. Modelado del cuerpo

1. Modelar la pierna
2. Crear las caderas
3. Formar el tronco
4. Modelar el brazo
5. Detalles para definir el cuerpo

UNIDAD DIDÁCTICA 5. Modelado de la mano

UNIDAD DIDÁCTICA 6. Unión de las diferentes partes del cuerpo

MÓDULO 2. Modelado de la cabeza

UNIDAD DIDÁCTICA 7. Creación de la cabeza

1. Modelar la cara
2. Formar el cráneo
3. Modelar la mandíbula
4. Crear la nariz
5. Detalles en labios y boca
6. Modelar el cuello
7. Agregar detalles finales

UNIDAD DIDÁCTICA 8. Modelado de la oreja

1. Crear la forma de la oreja
2. Integrarla a la cabeza

UNIDAD DIDÁCTICA 9. Integración del cabeza con el cuerpo

MÓDULO 3. Finalización de la figura

UNIDAD DIDÁCTICA 10. Unión de las mitades del modelo

UNIDAD DIDÁCTICA 11. Modelado de elementos faltantes

1. El bañador
2. Dientes y lengua
3. La perilla y las cejas
4. El cabello

UNIDAD DIDÁCTICA 12. Aplicación de texturas a la figura

1. Texturizar la piel
2. Crear los ojos
3. Otros elementos adicionales

MÓDULO 4. Rigging (esqueletización)

UNIDAD DIDÁCTICA 13. ¿Qué es el rigging y cómo funciona?

UNIDAD DIDÁCTICA 14. Animación facial

1. Preparar el personaje para la animación facial
2. Utilizar el modificador Morpher para expresiones
3. Modelar diferentes expresiones faciales

UNIDAD DIDÁCTICA 15. Aplicar un esqueleto tipo Biped al personaje

1. Agregar Biped a la escena
2. Conocer los componentes de Biped
3. Ajustar el esqueleto al modelo
4. Utilizar el modificador Skin para la deformación

UNIDAD DIDÁCTICA 16. Detalles de ojos y dientes

MÓDULO 5. Herramientas para la animación

UNIDAD DIDÁCTICA 17. Uso de huesos en la animación

UNIDAD DIDÁCTICA 18. Creación y manejo de expresiones faciales

UNIDAD DIDÁCTICA 19. Funciones Auto Key y Set Key

UNIDAD DIDÁCTICA 20. Control de la línea de tiempo

UNIDAD DIDÁCTICA 21. Propiedades para la reproducción de animaciones

UNIDAD DIDÁCTICA 22. La hoja de rodaje (Story Reel)

UNIDAD DIDÁCTICA 23. Uso del editor de curvas

1. Entender las curvas de animación
2. Componentes del editor de curvas
3. Manipular las curvas en Biped

UNIDAD DIDÁCTICA 24. Pasos para crear animaciones

MÓDULO 6. Técnicas de animación de personajes

UNIDAD DIDÁCTICA 25. Los 12 principios básicos de la animación

1. Squash and Stretch (Aplastamiento y estiramiento)
2. Anticipación
3. Puesta en escena
4. Animación de pose a pose y acción directa
5. Acción continua y superpuesta
6. Entradas y salidas suaves
7. Curvas y arcos en movimiento
8. Acciones secundarias
9. El ritmo y la sincronización (Timing)
10. Exageración
11. Modelado y esqueletos sólidos
12. Dar personalidad a los personajes

UNIDAD DIDÁCTICA 26. Metodología de trabajo en la animación

1. El storyboard
2. La animática
3. Definir las poses clave
4. Seguir los arcos en los movimientos
5. Animación secundaria y detalles
6. Uso de curvas para suavizar movimientos

UNIDAD DIDÁCTICA 27. Preparación de la demo reel

1. Animar un ciclo de caminar
2. Animar un ciclo de correr
3. Simular un salto
4. Representar un empuje
5. Crear una secuencia de levantar objetos
6. Actuación y expresión en escenas
7. Resumen y presentación final

ANEXO 1. Aplicación práctica de las técnicas

1. Opciones de renderizado
2. Proyectos de cine
3. Publicidad y campañas
4. Creación de contenido para páginas web