Curso gratis de Maestro/a de Taller de Floristería

Curso Gratis Online para Trabajadores y Empresas

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OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS DE MAESTRO/A DE TALLER DE FLORISTERÍA

A través del presente curso floristeria online el alumnado desarrollará las capacidades y competencias profesionales adecuadas para desarrollar una carrera laboral como maestro de taller de floristería. Así, gracias a este curso podrá aprender todo lo relacionado con la utilización de materias primas y materiales en la elaboración de composiciones, con la supervisión y coordinación de los trabajos de elaboración y acabado de composiciones florales, decoraciones y ambientaciones así como con la creación de diseños de composiciones y ornamentaciones de arte floral.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS DE MAESTRO/A DE TALLER DE FLORISTERÍA

MÓDULO 1. UTILIZACIÓN DE MATERIAS PRIMAS Y MATERIALES EN LA CREACIÓN DE COMPOSICIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. FLORES, VERDES DE CORTE Y PLANTAS PARA COMPOSICIONES

1. Clasificación taxonómica:
• - Familias
• - Géneros
• - Especies
• - Variedades
2. Clasificación basada en sus características:
• - Color
• - Temporada de floración
• - Uso (para interiores, exteriores, flores cortadas y/o verdes de corte)
• - Origen (zona climática)
3. Creación de calendarios de floración, verdes de corte y plantas disponibles durante todo el año
4. Conociendo la morfología y fisiología de flores, verdes de corte y plantas
5. Técnicas para su correcto mantenimiento y conservación

UNIDAD DIDÁCTICA 2. MATERIALES PARA COMPOSICIONES FLORALES Y PLANTAS

1. Recipientes y bases: características, estilos y usos
• - Cerámica y barro
• - Porcelana
• - Vidrio
• - Plástico
• - Materiales vegetales
• - Metales
• - Materiales alternativos
2. Materiales técnicos: propiedades y aplicaciones
• - Alambres
• - Cuerdas y materiales para atar (tradicionales e innovadores)
• - Elementos para introducir tallos
• - Otros soportes y elementos de protección
3. Materiales decorativos: características, uso y efectos visuales
• - Cintas
• - Velas
• - Papeles y envoltorios
• - Telas y tejidos
• - Materiales alternativos
4. Flores y plantas en estado seco o artificial:
• - Flores secas: especies, características y técnicas de secado
• - Flores y plantas artificiales: materiales de fabricación
• - Flores preservadas y liofilizadas: características y usos
• - Uso de flores y plantas no naturales en composiciones

UNIDAD DIDÁCTICA 3. FUNDAMENTOS DEL ARTE FLORAL Y SU PERSPECTIVA ARTÍSTICA

1. Formas y estructuras en el arte floral
2. Formas de creación y diseño
3. Movimiento y dinamismo en las composiciones
4. Formas físicas: geométricas y libres
5. Texturas y sensaciones visuales
6. Distribución en filas y escalonamientos
7. Formas geométricas versus formas libres
8. Líneas en el diseño floral:
• - Paralelas
• - Radiales
• - Diagonales
• - Enroscadas
• - Entrecruzadas
9. Proporciones en el arte floral:
• - Clásicas
• - Contemporáneas
10. Agrupaciones y composiciones
11. Teoría del color aplicada al arte floral:
• - Contrastes
• - Armonías
• - Proporciones
• - Luminosidad
• - Otros aspectos relacionados
12. Posición del punto de crecimiento o punto vegetativo
13. Número de puntos de crecimiento en la estructura

MÓDULO 2. SUPERVISIÓN Y COORDINACIÓN EN LA CREACIÓN Y FINALIZACIÓN DE COMPOSICIONES FLORALES, DECORACIONES Y AMBIENTACIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. IDENTIFICACIÓN DE ESTILOS ARQUITECTÓNICOS Y PAISAJÍSTICOS

1. Estilos arquitectónicos:
• - Edificaciones sagradas
• - Edificaciones civiles y públicas
• - Mobiliario de distintas épocas
2. Estilos paisajísticos:
• - Europa
• - Asia
• - Norteamérica
• - Sudamérica
• - Antiguo Egipto
• - Jardinería moderna y contemporánea
3. Evolución del diseño de jardines a través de la historia
4. El papel del color en el paisajismo

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PRINCIPIOS DE DECORACIÓN FLORAL

1. Entendiendo los espacios en 3D
2. Proporciones de volúmenes en decoraciones florales (interior y exterior)
3. Iluminación en decoraciones:
• - Tipos: natural y artificial
• - Efectos y ambientaciones
• - Cómo afecta la iluminación a los colores y texturas
4. Análisis de espacios o eventos para su decoración, considerando volumen, profundidad e iluminación
5. Planificación de un proyecto de decoración floral:
• - Justificación y concepto
• - Croquis y bocetos preliminares
• - Documentación fotográfica
• - Presupuesto estimado
6. Interpretación de bocetos y proyectos de decoración:
• - Partes que involucran decoración floral
• - Contenidos relacionados con ambientación
7. Organización del proceso de realización:
• - Materiales y recursos
• - Tiempos de ejecución
• - Transporte y logística
• - Otros aspectos relevantes
8. Realización efectiva de un proyecto de decoración floral:
• - Adaptándose al presupuesto y recursos disponibles
• - Planificando los tiempos de trabajo
9. Normativas de seguridad laboral y protección ambiental aplicadas a la decoración y ambientación floral

UNIDAD DIDÁCTICA 3. DIRECCIÓN DE EQUIPOS Y SUPERVISIÓN DE COMPOSICIONES

1. Selección e instrucciones para el personal y equipos según las tareas
2. Estimación del tiempo necesario para completar los trabajos
3. Distribución de tareas entre el equipo
4. Registro y control de avances y tareas realizadas
5. Demostraciones y explicaciones durante la ejecución
6. Verificación de que el equipo comprende y sigue las instrucciones
7. Control de calidad y cantidad de materiales y recursos
8. Comparaciones periódicas con el boceto o modelo inicial
9. Revisión del cumplimiento de los plazos y estándares artísticos (color, proporción, forma, etc.)
10. Justificación y documentación de los avances y cambios en los trabajos

UNIDAD DIDÁCTICA 4. FINALIZACIÓN Y PERFECCIONAMIENTO DE LA PRESENTACIÓN Y ACABADOS

1. Criterios para evaluar y verificar el acabado final:
• - Orden y limpieza
• - Uso adecuado de materiales
2. Explicación y justificación de modificaciones o ajustes en el producto acabado
3. Aplicación de mejoras y modificaciones justificadas en la presentación final

MÓDULO 3. DISEÑO Y CREACIÓN DE COMPOSICIONES Y ORNAMENTOS DE ARTE FLORAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. HISTORIA DEL ARTE Y LAS ARTES DECORATIVAS

1. Recorrido por los estilos artísticos desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporáneo
2. Composiciones florales a lo largo de la historia: desde la Grecia clásica hasta hoy
3. Tendencias y modas en arte floral y su influencia en las creaciones actuales

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE DISEÑO EN COMPOSICIONES Y ORNAMENTOS FLORALES

1. Creación de bocetos y diseños:
• - Dibujo técnico: escalas, vistas y planos
• - Dibujo artístico: lápiz, acuarela, plumilla, etc.
2. Criterios de diseño y composición:
• - Uso del color
• - Distribución de formas y elementos
• - Espacio, perspectiva y profundidad
• - Equilibrio, simetría y asimetría
• - Proporción y ritmo visual
• - Enfatizar puntos de atención y efectos de luz
3. Herramientas y recursos para bocetar:
• - Dibujo a mano alzada
• - Tecnologías digitales
4. Actividades plásticas en arte floral:
• - Materias primas (barro, metal, madera, etc.)
• - Herramientas y técnicas
• - Tecnologías aplicadas
5. Realización de bocetos de estructuras y soportes, tanto tradicionales como innovadores, según:
• - Estilo de composición
• - Funcionalidad
• - Técnicas de sujeción
6. Elaboración de bocetos a mano considerando:
• - Estilo histórico y arquitectónico
• - Características del espacio o contexto

UNIDAD DIDÁCTICA 3. PROTOTIPOS Y MODELOS DE COMPOSICIONES FLORALES

1. Interpretar el boceto, analizando todas sus partes y detalles
2. Seleccionar las materias primas y materiales adecuados, considerando calidad, estética y funcionalidad
3. Elegir soportes, recipientes o bases para la estructura
4. Construir el prototipo o modelo siguiendo el boceto inicial
5. Respetar las normas de seguridad laboral y protección ambiental durante todo el proceso