Curso gratis UF2499 Análisis del Proyecto Escenográfico para la Construcción del Decorado de Espectáculos en Vivo, Eventos y Audiovisual

Curso Gratis Online para Trabajadores y Empresas

Si eres trabajador en Régimen General, disfruta del curso gratis online a través de la formación bonificada para empresas.

Nuestros cursos gratis están disponibles en modalidad online o a distancia, consúltanos para informarse de la modalidad del curso gratis para trabajadores de su interés.

OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS UF2499 ANÁLISIS DEL PROYECTO ESCENOGRÁFICO PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL DECORADO DE ESPECTÁCULOS EN VIVO, EVENTOS Y AUDIOVISUAL

En el ámbito de las artes y artesanías, es necesario conocer los diferentes campos de la construcción de decorados para la escenografía de espectáculos en vivo, eventos y audiovisuales, dentro del área profesional de artes escénicas. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para el análisis del proyecto escenográfico para la construcción del decorado de espectáculos en vivo, eventos y audiovisual.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS UF2499 ANÁLISIS DEL PROYECTO ESCENOGRÁFICO PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL DECORADO DE ESPECTÁCULOS EN VIVO, EVENTOS Y AUDIOVISUAL

UNIDAD FORMATIVA 1. ANÁLISIS DEL PROYECTO ESCENOGRÁFICO PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL DECORADO DE ESPECTÁCULOS EN VIVO, EVENTOS Y AUDIOVISUAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTERPRETACIÓN DE GUIONES, DRAMATURGIAS Y PROPUESTAS ESCENOGRÁFICAS APLICADA A PROYECTOS TÉCNICOS DE CONSTRUCCIÓN DE DECORADOS PARA ESPECTÁCULO EN VIVO, EVENTOS Y AUDIOVISUAL

1. Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:
2. - El lenguaje visual en el espectáculo
3. - La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual
4. Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo, eventos y audiovisual:
5. - Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo
6. - El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas
7. - La música en el teatro. La ópera occidental desde su invención hasta la decadencia en el siglo XX. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera-comique, ballad-opera. La zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabarét, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón
8. - La danza: historia y estilos. - Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle
9. - Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias entre otros)
10. - El audiovisual: evolución histórica del cine y la TV.
11. Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo
12. Producción cinematográfica: el cine, características generales del lenguaje cinematográfico, el racor, el proceso de montaje, rodaje en plató y en exteriores
13. La televisión: las cámaras, el color, la realización multicámara y el proceso postproducción
14. Factores condicionantes de un proyecto técnico de construcción de decorados
15. - Escenografía y su papel dramático
16. - Componentes del diseño escenográfico
17. - Estilos escenográficos
18. - Las salas de espectáculos: configuración y usos; tipologías y evolución histórica
19. - Arquitecturas ligeras amovibles
20. - Ficha técnica del local o espacio

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PROCESOS DE REALIZACIÓN DE UN DISEÑO ESCENOGRÁFICO

1. Análisis del diseño escenográfico: fases
2. - La investigación creativa y su papel en la creación escénica
3. - Análisis del papel dramático de la escenografía: relación del diseño escénico con el texto dramático y la propuesta de dirección
4. - Identificación de las funciones y responsabilidades del escenógrafo
5. - Interpretación de los componentes del diseño escenográfico y su relación con el diseño sonoro, la iluminación, el figurinismo y el diseño de caracterización
6. - Reconocimiento del lenguaje del espacio y la composición visual
7. Componentes del diseño escenográfico:
8. - Espacio escénico como elemento de significación
9. - Composición visual
10. - El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena
11. - Materiales y procedimientos
12. Etapas y planteamientos con el director y el resto del equipo artístico
13. Estudio y definición de las necesidades espaciales de acuerdo al movimiento de actores
14. Realización de documentación gráfica:
15. - Bocetos de atmósfera
16. - Diseño de escenografía
17. - Planos de iluminación e implantación de la escenografía
18. - Figurines
19. - Maquetas

UNIDAD DIDÁCTICA 3. TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN Y NEGOCIACIÓN EN PROCESOS DE TRABAJO

1. Orientación al cliente:
2. - Cualidades necesarias para la orientación al cliente
3. - La orientación al cliente en sus distintos momentos
4. - Situaciones especiales
5. Técnicas eficaces de comunicación
6. - Comunicación eficaz
7. - Comunicación persuasiva
8. - Superación de resistencias
9. Negociación
10. - Preparación inicial de la negociación
11. - Objetivos a conseguir
12. - Buscar información del cliente
13. - Opciones creativas
14. - El acercamiento en la negociación
15. - El debate y cierre

MATERIAL INCLUIDO EN LA MODALIDAD A DISTANCIA

• Manual teórico: UF2499 Análisis del Proyecto Escenográfico para la Construcción del Decorado de Espectáculos en Vivo, Eventos y Audiovisual
• Cuaderno de ejercicios: UF2499 Análisis del Proyecto Escenográfico para la Construcción del Decorado de Espectáculos en Vivo, Eventos y Audiovisual